moradas del escultor oscar alvariño

se expone en el palacio pimentel, pudiéndose ver el catálogo completo de la exposición aquí.

esperanza d'ors y la exaltación del orinal

un insigne gubernamental inaugura un conjunto escultórico, no por intrascendente(ni fu ni fa. aunque ese azul es un poco ¡¡¡agg¡¡¡), menos mediocre, de la escultora esperanza d'ors. fue d'ors(don eugenio) un ilustre de las letras españolas y catalanas, creador del noucentisme, personaje diletante e incorformista y un esteta cuya memoria su nieta ofende. guillermo díaz plaja define el novecentismo (siendo la obra de esta escultora como una especie de reminiscencia adocenada de las postrimerías de este movimiento) como lo que ya no es ni modernismo ni noventayochismo y como lo que no es todavía vanguardias (de difícil delimitación)
¿si esto era así, hace cien años? que puede ser ahora? esperemos que cualquier artista urbano mejore esa simbólica secuencia(¿exaltación del orinal o génesis del escarabajo pelotero?)

foto de mauricio peña

nocturama

una breve muestra del último trabajo de sebastián román lobato, que recrea, en esta ocasión, el anochecer sobre la ciudad reciclada(restos de teclados y otros elementos de desecho ofimático, tecnológico), los luminiscentes rascacielos dorados, construcciones que muestran, a través de sus ventanas, su vacuidad brillante y falsa, carente de signos, aunque no de significado. tótemes erigidos sobre y con la basura. tan falsos como cualquier otra divinidad, tan esplendentes como cualquier liturgia o discurso de mercachifle inmobiliario.

juan manuel villanueva en el coal.

Juan Manuel Villanueva presenta sus esculturas en el Colegio de Arquitectos. C. SANTOS

Si tuviéramos que resumir en una palabra la obra del joven escultor leonés Juan Manuel Villanueva, diríamos que sus trabajos son especialmente elegantes. La sala de exposiciones del Colegio oficial de Arquitectos, presenta estos días la última muestra del trabajo de este artista que, significativamente, ha titulado, Esculturas.

Las obras de Villanueva están muy emparentadas con el mundo del diseño, con la arquitectura y con los muebles de autor. También lo están los materiales industriales que sirven de soporte a sus creaciones.

La exposición que comentamos está dividida en varias secciones que tienen en común la línea recta y el color negro. “En este caso –explica el autor- se trata de ejercicios materializados de diferentes líneas de trabajo. Si en mis exposiciones anteriores (Cubo Azul o Escuela de Artes y Oficios) plantaba distintas formas, incluso atreviéndome a llevar algunas esculturas a la pared, y mi interés por trabajar con diferentes materiales, en esta he comenzado por crear maquetas en cartulina negra, pequeñas esculturas que luego han ganado en tamaño y que han cambiado de soporte. De cualquier forma siguen siendo como experimentos. Por ejemplo, viéndolas en la sala de exposiciones me he dado cuenta de que en las obras de mayor tamaño, la chapa debiera tener un poco más de grosor”.

Los formatos son de dimensiones muy diferentes, desde pequeñas estructuras de apenas cincuenta centímetros de lado, a otras mucho más espectaculares. “Por ejemplo -comenta Villanueva- la mayor de todas ellas rompe con todo lo que he hecho anteriormente. He tratado de generar en ella un volumen, concretamente tiene la apariencia de una mesa e intento generar volúmenes que pudieran servir como apoyo. Tiene unas dimensiones considerables que tratan de desafiar el equilibrio”.

En otra de las secciones de la exposición Villanueva presenta unos módulos que se complementan por parejas, podríamos establecer una equivalencia con lo masculino y lo femenino.

Finalmente, la tercera parte de la muestra está dedicada a trabajos que “por su tamaño están destinados a poder ser disfrutados dentro del pequeño espacio de un hogar”. La chapa industrial, cubierta de una imprimación negra que le otorga una textura muy sugerente, es la protagonista de esta exposición en la que Juan Manuel Villanueva, muestra la imparable evolución de su obra. Villanueva es un artista lento… pero seguro, que trabaja sobre cien bocetos para la realización de cada una de sus obras y que antes de llevarlas a feliz término las ejecuta como pequeñas maquetas para que nada se le escape. Es la suya una obra tremendamente meditada y muy comprometida con la vanguardia que le muestra como uno de los valores más firmes de la escultura leonesa en la actualidad.

monumento a los represaliados en campo sagrado

Según su autor, Amancio González, “No se trata de revivir viejos odios, sino de mostrar lo trágica que puede llegar a ser la miseria humana” -leer texto de marcelino cuevas-

5 artistas leoneses en el corte inglés

sabastian roman, veghona rodriguez, graciela fernandez, lolo serantes y matilde blazquez en el corte inglés hastq el dia 28, seguramente la exposición de artista leones mas visitada de la historia.

sebastian román lobato

sebastian román lobato(castrotierra de la valduerna, león, 1979). licenciado en bellas artes en salamanca. becario erasmus en milán donde realizó un par de intervenciones. participa en artenea 07 de la jcyl: megalópolis y catrina. premio jóvenes artistas de caja de burgos 2007: in the city, variables. sebastian presenta en estas dos muestras su trabajo mas significativo: maquetas de ciudades postvirtuales, elaboradas con desechos ofimáticos, industriales y electrónicos, sin desdeñar juguetes rotos. arte reciclado, que no arte pobre, que construye arquitecturas urbanas entre el futurismo y la arquitectura ficción. ficción que prolonga al fotografiar detalles de las perspectivas de sus construcciones, transformando en realidad los amaneceres imposibles de la metrópolis futura. gótico del vertedero, favelas postfuturistas, o alegorias del desafuero inmobiliario.

megalópolis

in the city, variables.

in the city, variables.

in the city, variables.

in the city, variables.

in the city, variables.

in the city, variables.

vandalismo urbano(10/2007)

y estaba yo preocupado porque se me jodío la cámara y no tengo con que sacar fotos. pero dios igual existe y se ve que le caigo bien y ha puesto en mis manos incluso más de lo que yo pedía, alabado sea su santo nombre. así dando gracias al cielo, genuflexo incluso, vamos con el temilla de hoy.

el regalo se debe a un suplemeto de promoción inmobiliaria de la crónica/el mundo. mundo inmobiliario seria la publicación que nos facilita la foto del cuerpo del delito y del mecenas vandálico. uno se pregunta ¿ esto no esta penao y hacer grafittis y atar las bicis a las farolas si?¿puede un compositor de himnos nacionales y a la cultural, castigar la estética ciudadana y al desprevenido transeúnte con su mal gusto e impunemente? pues resulta que sí. el creador de estos espantanosolopájaros, lolo zapico exhibe una muestra de su obra en el palacio de don gutierre del 26(hoy) al 9 de diciembre. está en su derecho, obviamente. aquí lo que se cuestiona es el derecho de particulares y munícipes a atentar contra el buen gusto y la más elemental estética exhibiendo horrores, que si te gustan cómpratelos y ponlos en tu casa o en tu local, pero no en espacios públicos y menos pagados con dineros de todos, como parece ser será el caso de la maladada justina.

el vandálico mecenas y los hierros del delito(foto m.marcos)la lola

otra pieza con la que nos amenazan. la justina

mayte alonso(10/2007)

la escultura madrileña mayte alonso. expone en la sala campus stellae , que gestiona carlos cuenllas, durante estos días. de notable y muy interesante trayectoria , conviene no dejarla de ver.

josé luis casas(07/2007)

josé luis casas (león, 1974), licenciado en bellas artes y escultor. investiga, principalmente, la interacción de la piedra y el metal, sin desdeñar otras materias ni otras fusiones. sus esculturas son potentes ejercicios de geometría que abrazan el magma lítico primigenio. autor de dos destacadas intervenciones al aire libre en león, encuentros, integrada en el parque escultórico monte san isidro, interesante e inconcluso proyecto del I.L.C. y la situada en barrio de la lastra, intramuros, mucho mas ciclópea. su obra en otros formatos es una elaborada teoría de la mecánica terrestre. tiene el dudoso honor(y la amabilidad) de inaugurar mi serie "retratos".

josé luis casas(san/2007)

encuentros(parque escultórico monte san isidro)2007


intramuros(la lastra)2007


poética del espacio X, 2004. canto rodado y acero


habitáculo.2003. hierro y acero

gonzalo alonso(11)

gonzalo alonso(león, 1984) estudia actualmente escultura en la escuela de arte de valladolid, tras haber acabado el bachillerato en la escuela de arte de león y realizar un modulo de imagen en valencia. nos presenta una muestra de sus últimos trabajos en escultura y fotografía. próximo candidato a la fuga, destierro mas bien, al que no solo los estudiantes de arte, sino cualquiera que no se limite a contemplar las vidrieras de colores que ornan nuestra ciudad, se ve irremisiblemente forzado.

"naufragando"

"esposas aliadas"

"tirar la piedra y esconder la mano"

"pool position"

"en penumbra"

"cielo con agujeros"

"al otro lado de la claridad"

"el tiempo no pasa"

escultura urbana(7)

con textos de eloísa otero y fotografías de juan villoria fue presentado el viernes este catálogo de escultura urbana en león, que patrocina y edita el excelentísimo de esta urbe. en edición bilingüe inglés/castellano. algunos de los creadores reseñados en este repaso a la escultura al aire libre, que incluye alguna pieza en interior son: amancio gonzález o josé luís casas, pasando por nombres como los de marino amaya, juan carlos uriarte, juárez y palmero, muñiz alique, trapote, ramón villa, francisco chamorro, ricardo echegaray, juan villoria, vinicio momoli, raúl fernández, salvador armesto... ...en palabras de eloísa otero, siempre mas elegantes y medidas que las mías:
"...esta pequeña guía propone distintos itinerarios por la ciudad de león, invitando a descubrir sus esculturas públicas, a contemplarlas más de cerca e incluso a contextualizarlas en el relato de la historia urbana. un paseo por la exposición más concurrida, la más visitada, pero también la más descontrolada y expuesta al deterioro, si no se cuida. Porque, no hay que olvidarlo, la escultura pública forma parte del patrimonio de una ciudad y enriquece las miradas que la habitan. "
los autores agradecen también las colaboraciones de alfonso ordoñez, miguel escanciano y luís garcía martínez, así como la traducción realizada por irene marinas y lucía marino.